一片漆黑，只有敲打的聲音，歡迎進入《’71》(71暴亂夜) 緊張刺激的世界。未到現場，聲音先至，有節奏的撃碰，是槍戰? 是踢球? 環境聲不斷在製造懸念。暴動前夕先振聲勢，雙方佈陣，以一下一下敲撃來預示山雨欲來。從醞釀到爆發，張力慢慢建立，然後突如其來，無從預計。石頭迎頭打來，槍炮一下斃命; 穿梭窄街陋巷，疾走房舍走廊。
簡單、直接、暢快，無用多言，門一關上，親情落幕，戰場上演。尾場結幕，亦無須交代半句話去直白真相，人物反應的特寫已足夠。信任觀眾的智慧，去連結人物關係，高效率短時間內以動作戲去交代各不同機關的衝突，俐落無痕。鏡頭運動展示主角的心理變化，暴動前平穩銳利的影像，暴動後就暈頭轉向，模糊、零碎，沉浸進入現場氛圍的慌亂。陽光揮灑照向主角，年輕有活力的面貌，卻在混亂開始後出現煙霧四散。
電台聲、卡式帶聲、蟲鳴聲、人聲、車聲，躲避於家中的不安聲音; 慵懶的曲風在悠閒的遊車河中，遇上最愛後的安定。盡在《Güeros》尋找隱世歌神》中。
耳機內傳出的歌聲將弟弟 Tomás與世界隔絕，他的世界就沈浸在音樂中。苦悶無聊依舊在環境充斥，還是只有音樂的共享才有了連結。接近電影的尾聲，突然切入另一個男孩的視角，另一場高空擲物的畫面，重覆著 Tomás 的劣行，看似是一個循環，就像公路在繞圈而沒有出口，亦像主角們走遍了東西南北就回到原處; 但其實有些不知不覺的微妙變化，在旅程中已出現，如這個小孩意外地引領著主角們找到了打破循環的希望。電影對 Tomás 的樂觀期盼，落在那伴隨他拍過大街小巷，記下這趟出走足跡的攝影機上。
哥哥是 Sombra。故事在他的定鏡結束，他笑得燦爛，安然在人群當中，相比於旅行之前，他還充滿內心的恐懼。電影的節奏猶如 Sombra 第一身的心理狀態，他躲藏在屋子裏時，鏡頭不懂得流動，聲音詭異而吵雜，然而踏出門外，愈走愈遠，鏡頭隨心活躍起來，聲音開始安靜平和，跟隨他的心境轉變。他害怕時，我們看到混亂的搖晃鏡頭; 他神遊時，我們跟著他暫時逃離現實，遁到詩意的描繪中; 他遇到夢中情人時，我們看到的，與他眼前所見的一致: 世界如同停頓消失，只有她在畫面內。
人聲、風聲、鼓聲、樹葉聲、蟲鳴聲、動物叫聲，相互匯聚成交響之樂; 聶，既是耳語之聲，亦與「攝」字共通，《刺客聶隱娘》是音效與攝影的藝術結合。
低調的，私密的，是為「聶」之本意，景色之間，音色之間，不分主客。聶，亦作輕柔，平和。打鬥一瞬即閃過，是速戰速決的俐落。沒有彈床跳輕功，也不見飛簷走壁，影像的踏實在地，反見意境的超越。那如詩如畫的空間，實無需填滿，那無言的、無聲的，就是電影的力量。
這是一種純粹的感覺，這是一趟新世界的發現與享受，如此獨一無二，唯有侯孝賢，戲內自有其韻律。他的「俠」如字意，就是小人物在大世界，往往將鏡頭擺得遠遠的，置身山水風土中，看人在動。「俠」在其氣派，不炫其技術，外景內景、銀幕比例、彩色黑白，過渡轉換，流暢無違和，每一個鏡頭的落墨描寫都如輕履，這安靜心緒延至戲外良久不散，以至每走一步，每行一著都小心翼翼，深怕破壞腦海中難得的安穩。
#2015年度音效之選
#2015年度配樂之選
#2015年度剪接之選
To Each His Own Cinema 
引用通告： 2015 我的年度電影總結 | To Each His Own Cinema