第33屆香港電影金像獎 – 合拍片

金像獎，作為香港影壇最受公眾注目，亦屬最大型製作的年度總結，
在港產片每年產量遞減下，某幾部大片主導(或壟斷)提名的情況愈加嚴重，
近幾年所提名的電影，合拍片入圍的比例亦逐漸提高，
入選所謂「香港電影」的定義，在外間看來變得模糊，
像《中國合伙人》幕前演出全屬內地，
像《北京遇上西雅圖》的導演、監製與主要演員都是內地 (湯唯被算作香港演員)，
這些故事，除非有特別的隱喻與解讀，在背景設定與人物經歷上，都是與香港距離很遠的。
而讓香港人更有陌生感的，當然是來自語言，
在這之前的合拍片，還至少有港人說廣東話的元素，
少了這一份親切感，就少了屬於自己地方的共鳴。

在語言與場景都不屬本地的合拍框架下，是否就會失卻香港電影的味道?
2013年，兩位紮根香港，享譽國際的大師級導演，都拍了一部進軍內地市場的大片，
王家衛與杜琪峰，各自以本身的風格，
示範了怎樣在合拍片中不失去自己的創作標誌，亦不失電影屬於香港的身份，
同時邁向世界舞台，在不同市場的票房與口碑上大放異彩。

《一代宗師》講述舊日武林的興替變遷，到最後雲集南下在港，
在葉問與宮二之間，南與北之間，
投射了王家衛個人對於香港這個地方於大時代的定位，
在其鏡頭的個人特寫下，在角色的情感遺憾自白中，那是一份浪漫化的想像。
《風流夢》與《天之嬌女》，兩首不同曲風的粵語作品，
正好表現從五十到六十年代的歷史過渡。

《毒戰》則顛覆了舊作《非常突然》的兵賊位置，重塑時移世易的中港關係，
表面上的故事重心是寫孫紅雷為首的緝毒隊，執行職務將來自香港的毒匪一網打盡;
實則在描寫古天樂作為香港人，如何在被壓逼的處境中自救。
兩個之間的盤算角力，一直屏息忍耐到最後高潮的大爆發，
招牌槍戰一登場，在絕望中終於找出一處爽脆痛快的出口，哪管只是同歸於盡一獲熟。

《一代宗師》與《毒戰》承襲了香港最著名的兩大類型片 – 功夫與警匪，
前者擴大了格局與版圖，不局限於香港境內，亦不著眼於拳來腳往的官能刺激，
延續王家衛簽署式的風格，卻又比以往的詩意曖昧，多了解說，易於讓主流理解，
也多了坦白的出口，是他在一貫「錯誤的時間遇上對的人」主題的突破;
後者則索性隱去香港，港人北上對抗公安，
是以內地公路作骨幹，繼續杜氏利用周邊環境作走位調配的精心調度，
既然看到自我重覆的痕跡，也就更肯定其創作風格的堅持不變。

不論是王家衛還是杜琪峰，都有其掌控大場面的火候，
前者重視深入內心，後者則看重鋪墊外圍的氣氛，各有千秋，
兩者的作品都是來自內地的資金，
或是歷史呈現，或是寓言諷刺，
但都有香港的故事，都見香港人的觀點角度。

基於金像獎的小圈子選舉制度，杜琪峰與銀河映像的作品往往備受忽略，
在談《一代宗師》橫掃了十二個獎項，打破了金像獎的獎項數目紀錄之時，
希望也重提《毒戰》的技術成就，
兩部理應在同一天平上較量，都是合拍片的標竿。

只是，在貼近香港觀眾的層面上，或許《激戰》才是最有港片風味的合拍片，
選址澳門作為主要場景，成為了中港台三地的融合點，
平民化的生活細節，就像充滿活力的舊香港，
這份重新振作的勵志精神，就由草根化骨龍去代言，
因此，張家輝台上高唱《The Sound of Silence》的一刻，
才成為港人心目中，全年香港電影本土價值體現的高峰，
那並不是本土與合拍之爭，只是文藝創作與通俗娛樂之分而已。

延伸分享:
《激戰》熱情的血汗，悔疚的眼淚
《激戰》The Sound of Silence 沉默之聲
一代宗師 – 掛印與回頭
一代宗師 – 佛光與牌匾