若然《一代宗師》與《毒戰》是2014年合拍片的代名詞，
那本土代表的光環自然屬於《狂舞派》與《殭屍》，
大導演紛紛北上，新導演則盡力展現本地特色，為新一代發聲。
然而，何謂本土?
從製作層面上，有多少香港人參與去決定?
《殭屍》在創作意念上坦承受東洋文化影響，
視覺上的呈現顯然就有清水崇的風格，
女鬼的設計、升級打機式決鬥，
美其名是一次結合，實則是仿效日本恐怖電影的模式。
若然不計實際工作人員比例，而談精神面貌的內涵，
《殭屍》比《一代宗師》還要欠缺香港情懷，
後者好歹是老香港的浪漫化呈現，理髮廳與招牌等仍有時代考究，
但前者的屋邨只是被掏空來展示暗黑美學的場景，
它的外形是屋邨，但內在是搭建的廠景，在冷冽疏離的氛圍下沒有血色。
若說是向舊經典致敬，實情是除了演員班底的組合外，並沒有一點前作的影子。
麥浚龍明確指出要拍自己心目中的《殭屍》，他亦無意去重現《殭屍先生》的構思，
他根本就不是看這類電影長大的，所有的靈感還是來自日式漫畫或CG鬼片。
《鬼新娘》在片頭一閃而過，那感動的一剎就戛然而止。
原來一切都是幻想，導演腦海中的幻想，毫無實在血肉的感覺。
老牌演員才是核心，但起用錢小豪及陳友似乎是噱頭多於實際效用，但求有市場話題點吧，
當然必須佩服麥浚龍有這膽識，再次起用過氣主角，重新發掘過氣題材，
但若只是從墳墓掘出來，然後再蓋一口釘，讓舊日舊式殭屍片從此長埋地下，
連懷舊的玩味都扼殺，迴光反照原來都是黑暗一片，真有什麼本土意義嗎?
當然，本土二字只是由觀眾及大眾傳媒賦予加冕，
《殭屍》的拍攝本就無此包袱，從此路進根本不通;
反觀《狂舞派》盡是年輕演員，聚焦大學生跳舞，亦是主流未曾出現的新鮮活潑，
對比死氣沉沉的絕望，朝氣勃勃的光明，似乎才是香港影壇的一支強心針。
台灣影評人周星星曾經提及，近年台片的特色，是通俗易懂，
拋棄了歷史意識，重視當下，為之「新在地美學」，
《狂舞派》大概就是這一種，不顧一切向前衝的熱血主題，
沒有亦不需要對應香港的電影史或近代史，單純地關注年輕人的夢想天地，
理工大學、工廠大廈等年輕與創意的標誌點，一一躍現在大銀幕上，
儘管沒有社會矛盾的問題，但也是一種人文關懷的表現。
《狂舞派》帶來了夢想的熱幟追尋，即使那個夢想未曾經歷過反復考驗，
但年輕就是要奉信，對嗎?
《狂舞派》的拍攝技巧未必最頂尖，其編導演水平還是幼嫩，
但其理應只是起步點，
黃修平的全力投入，就為香港影壇帶來了未來一點新希望，
至少在幕前，觀眾認識了顏卓靈與蔡瀚億，一對新的才能，正等待更好的電影，去發光發熱。
2013年度的香港電影中，最重要最具影響力的，大抵就是這五部:
《一代宗師》、《狂舞派》、《激戰》、《殭屍》、《毒戰》。
金像獎最後表揚的，入圍最佳電影的前三部，也是個人的最佳選擇。
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To Each His Own Cinema 
引用通告： 第35屆香港電影金像獎 – 十年、校長、踏血尋梅 | To Each His Own Cinema