擂台，只係一個名稱，
要打既，邊度都係擂台。
你地揸緊呢個拳頭，就要打出自己既路，
我，只係一個人; 武館，只係一笪訂，
最緊要係你地!
羅新, 打擂台 (2010)
明知今時不同往日，既有感慨懷念，卻始終要向前走，
在保留歷史價值之時，要學會不再想當年，番返黎現代，
這就是郭子健與鄭思傑將三代人的回憶結合，留下最後對未來樂觀的寄望。
《打擂台》在角色介紹、鏡頭運用、說故事的方式，
不但時光倒流到港片久違的功夫片年代，還有新舊融合的產物，
帶出薪火相傳，表面改變但內心不息的精神。
角色介紹
阿祥是本篇的主角。
他是地產公司的小職員，代表著當今社會較低下被忽視的年輕基層，
沒有經歷過去的輝煌，唯一自豪的回憶竟是小孩打勝架，
於是，渾噩地活在當下，沒有看到出頭天。
不過阿淳的出現，正式帶領阿祥從現實世界進入幾十年前的時空，
阿祥初遇阿淳時，電影運用了身邊環境的道具去表達阿淳的功力與個性。
阿祥遇險時，鏡頭特寫出手相救的，是一個笨重的米袋，
阿淳能靈活地運用米袋去阻止惡霸留難，不需親自揮拳而是使用米袋防衛，顯現其武功修為;
跟著躺在地上的阿祥第一次看到阿淳的樣貌時，背景就是強烈的太陽光，
這種「太陽光下的救星」處理方式，是荷里活主流電影歷來常用的技巧，
相信新舊觀眾都會共同感受到，光芒所代表的拯救與希望，
這是舊時代的人，伸出手迎接新生代，來到從前的純樸美好，
一代舊人造就一代新人，昔日的師徒制，原來還未消逝，只是以另一種門徑存活。
說回阿淳出場的造型，
在阿祥的仰角鏡頭中是上天派來的陽光與救贖，
在面向觀眾時，是手拿維他奶，頭蓋鄉村帽，眼戴粗框鏡，
縱有一身好武功，卻原來有不健全的身體缺陷，
於是在梁小龍這個角色第一次面向觀眾時，
電影就已確立阿淳功夫有勁、好打不平、卻已時不我與的特質，
讓後來劇情的推進能滿足觀眾的期待，看他如何重出江湖，如何重新振作的突破。
兩師兄弟氣會喘，手會震，走動不靈活，被還原其有血有肉的凡人，
更能引起憐憫，對於光輝過的歷史一份執著與婉惜。
來到茶樓，就聽到三姑六婆間的街談巷議，
誰知亮出名堂來，每個人都嚮噹噹，
名號固然是以前各門各派的專用介紹詞，
外賣、保安等本就備受社會看輕的位置，卻在此自信的宣揚，
其實就是介紹自己的行業崗位，對比現在實用的派卡片，就別有心思。
郭子健向來都在作品中表現對邊緣人物的關懷，
這一次具氣勢地為打工的小人物正名，口中一吐烏氣自覺開懷。
當然，屈就在一間本就被遺棄的舊式茶樓中過日辰，已是被社會忘記的暗示，
難得是箇中各人自得其樂，這是一份在逆境中要對自己有信心的言志訊息。
至於此等故事必然會出現的鄰家女孩，亦善用並顛覆了觀眾的預期，
當阿祥不覺意撲過阿桂時，觀眾不期然以為是最老套的親吻橋段，
怎料下一幕是阿桂被撞到流血，正好致敬了舊情節同時亦幽其一默。
之後阿桂揭露的身世是相當典型「粵語長片」式的孤女成長記，
但她也有參與打鬥，就見復古之餘，也有現代女性的更新。
警官飛揚的出現，有威嚴，代表以前穿警服得人尊重敬畏的形象，
誰料電影藉著他「快要退休」的開場白，
亦抒發了老牌差人退役，舊式的警察執法亦會過去的感嘆。
鏡頭運用
燈光，在同一個茶樓中，不同場面有不同程度的滲透，
有時是猛烈的陽光，有時是窗縫散發的微弱光線，表達當時師徒間的精神力量，
後來到了新型武館的室內光，就充分利用人工與自然的光，突顯時代進步、武學失真的對比，
高潮前夕，一關燈，定鏡中是空無一人的房間，
就暗場交代「人走了」的唏噓，以燈光過渡避過了煽情的渲染。
拍攝角度的轉換，是在回味尊重過去歷史與避免過份沉醉黃金時期的一份平衡。
低頭仰角，輔以旋轉鏡頭，去拍攝羅新門的牌匾;
高炒俯角，看到宗師的矮小，他也有媾女的凡夫俗子一面。
快速變焦的鏡頭，亦有加強戲劇效果之用。
畫面有時會突然放大，以某道具的特寫，去表達某角色的錯愕，是突如其來的氣氛塑造;
畫面有時會縮小拉遠，最顯著是最後一場戲的擂台戰，表現了堅持打鬥的決心。
武打場面上的處理，在精神上是舊式武俠的，但呈現上卻屬新式漫畫化的拍法。
叢生猛與梁景祥的比試，長大後與童年時主次易位，
落閘是中華傳統，但打法時的拍攝卻見誇張的表情，
以人物的眼神互動作前戲，取代招式的較量，帶有日本動畫的作戰痕跡，
訓練的過程，在沙灘上的嬉戲，柔光與慢鏡，具更強烈的日本特攝感。
打架期間，那些打穿肋骨的致命重撃，就像日式遊戲使出「必殺技」的招數;
戰鬥中途，阿祥一聲「唔好啊!」，然後阿淳倒下，
及前段所述的 Zoom in 技巧，都是將中式格鬥熱血化的例子。
因為年輕一輩接觸較多來自東洋的動漫，對這一類卡通化的浮誇就更受落與有共鳴。
另外，電影亦運用了聲線特色去建構角色的背景，
未見其人，先聽其聲，已在腦海有既定的想像，
阿淳的沙啞聲如飽歷風霜，阿芬的鄉音有老相好的聯想，
叢生猛在琴行吹蕭，亦表現了其外國回流，混雜東西方文化的不協調，
當然，聲如洪鐘的，一說話就有宗師氣派的，是壓場的羅新，
鬼魅聲與主題樂一起，然後臘鴨跌下，迎接師父從睡床上甦醒。
對於表達一切不能復返的訊息，
電影則以一段褪色的動畫去呈現口述歷史，
強化了其只屬口耳相傳的故事，只能留於過去式，
是無奈如今無法重現，但也是一種認清現狀、面對現實的清醒。
夜總會中的夢幻稜鏡，木棉花飄散於門外的遼闊天空，
都能在鏡頭中感受到面前一切早已消失，
並不能在真實生活中重現，但明天總留下一線新的希望。
說書方式
一連串黑白片段的過場後，來到片頭現代的香港，
阿祥的遭遇為港人常見，頹廢青年在進入村落後卻拾到亮光 – 電視廣告中的擂台宣傳。
電視一關，片名亮出，
瞬間閃爍著鮮艷的顏色、武俠片的配樂、耍功夫的人影、
如推掌般從散到合的字樣、從右至左的字序，表現傳統電影、傳統武術的靈魂。
老粵語電影常用的註腳，
有在每一個重點人物登場時，以字卡表明演員與角色名字;
有譚炳文說書的旁白，既有後續情節的弔癮位，又見其與觀眾分享對人物台詞的解讀;
有尋仇與踢館，也有聽到凌厲踢腿聲就燃起奮鬥心的典型公式;
有師父對高徒的贈言，既有嚴厲訓導，亦有柔情勉勵;
然而，那個旋轉鏡頭下的「三不教」宣言突然被插科打諢中斷，就展示了其破舊立新的意圖。
全片處處是新與舊的矛盾，但也有新與舊衝擊出來的趣味。
電話聲一響，徒弟自覺地先拿手機看，然後才拾起面前的座檯電話;
臘鴨不見了，阿芬靈機一動以近十年才流行的冰鮮雞作替代;
手寫的挑戰書與電郵的對照;
以及師父醒後的一系列反差，對於的士、電視及汽水機等一律照單全收。
當然作為全片最關鍵的角色，真正的一代武術家，
最懂得豁達，最能拋開重擔，
可以典當玉珮，可以重新適應新的事物、時局的變遷。
精神錯亂、時空混亂也好，泰迪羅賓正好演活了「眾人皆醉我獨醒」的羅新。
結局中，臘鴨煮成了一個煲仔飯。
最後，徒弟明白了沒有? 觀眾明白了沒有?
也許再多過數十年地做人，我也未必學得到羅新所教的一半，
大概何時，我才會完全明白，成長了，明白了，放下了?
舊的一輩，在面向新的一輩，既是無力，卻仍要身體力行去囑咐，
新的一代，在對待舊時舊地，還會拼盡全力地堅持到底嗎?
回到片頭的故事設定，是大業主要到新界收地作起步線，
來到三年後的今天，「哪裡都是擂台，要打就一定要贏」的信念，愈來愈貼近現在的香港社會。
To Each His Own Cinema 