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又一個十年 – 談超級英雄電影的基因變異

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在2017年的今天,從漫畫改編的超級英雄片在電影市場大行其道,每一年都橫掃全球票房,位列累積十大的佔過半。觀眾們踴躍進場,然後期待下一部續篇,已成為此類電影的常態。然而,這種現象是從何時開始的呢? 超級英雄片是從何時興起,又是如何發展到現在的樣貌?

回顧一下歷史,其實有個有趣的發現,自從1978年第一部《Superman超人》面世,超級英雄片約每十年就會掀起一波新的熱潮,其內容、類型與風格亦會經歷一次翻新,有「變種」的進化。超人橫跨了七十年代末,到八九十年代的過渡,就是《Batman 蝙蝠俠》系列的天下。1978版《超人》為超級英雄定下了陽光正面的形象,亦追隨著特技突破的步伐,令在紙上所形容的飛天遁地、力大無窮,得以在大銀幕成真; 1989的《蝙蝠俠》則帶來了英雄的另一面,可以有陰暗詭秘的風格。然而,在超人與蝙蝠俠之外,超級英雄在電影院還沒有得到廣泛大眾的吹捧,一路到電腦特效更成熟發達的千禧年,就是屬於其紀元的起步。

2000年導演Bryan Singer 帶來了電影《X-Men 變種特攻》。有別於超人與蝙蝠俠的個人主義,X-Men 以一個團隊的姿態示人,一次過介紹了不同的能人異士,除了以Professor X (X教授) 與Magneto (磁力王) 為首的兩派對決,最亮眼的人物當數 Hugh Jackman 所飾演的浪人,也是名為Wolverine 狼人。《變種特攻》集合一眾超能力並安排大規模的互鬥,比《Fantastic Four 神奇四俠》或後來彼思的《The Incredibles 超人特工隊》來得早,亦更有延續性,尤其對比《神奇四俠》的失敗; 組合各路人馬亦成為了此類作品在後期的大方向,如同《Avengers 復仇者聯盟》、《Suicide Squad 自殺特攻: 超能暴隊》、《Guardians of the Galaxy 銀河守護隊》等。

《變種特攻》的意義除了形式上,還有內容的突破。《超人》與《蝙蝠俠》各有創作特色,但都是娛樂至上,《變種特攻》有更大的創作野心,將變種人描寫成被逼害、打壓的邊緣社群,有了社會的觀察與批判; 其人物刻劃不再神化,有了更深沉的內心戲。及後美國經歷911的悲劇,2002年Sam Raimi的《Spiderman 蜘蛛俠》所標榜的「能力愈大,責任愈大」就成為了走出創傷的標記 (這實為時勢所合,《Spiderman 蜘蛛俠》的拍攝早在911之前)。

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《超人》與《蝙蝠俠》作為電影觀眾認識超級英雄的引旨,那《變種特攻》與《蜘蛛俠》則是掀起這股浪潮的起首。值得留意的是,上個世紀的《超人》與《蝙蝠俠》源自DC Comics 的角色,由華納電影公司開拍,新世代的《變種特攻》與《蜘蛛俠》則是從Marvel 漫畫改編,電影公司分別是二十世紀霍士與索尼娛樂。在過十年之前,2008年迎來另一創作變異的分水嶺。

如同Sam Raimi 之於《蜘蛛俠》,也如同李安之於《Hulk 變形俠醫》(儘管在市場上與口碑上都是失敗的試驗) ,蝙蝠俠也不再神化,在Christopher Nolan的鏡頭下,變得更有血肉與人性。2005年《Batman Begins 蝙蝠俠俠影之謎》是重啟系列的必要鋪墊,但真正擴闊超級英雄題材可能的必是《The Dark Knight 蝙蝠俠黑夜之神》,片名連超級英雄的名字都略去,宣示其銳意改變從前方向的決心與信心。沒有蝙蝠俠的制服,《黑夜之神》幾近與其他警匪犯罪電影無異。

《黑夜之神》見證英雄劇種的蛻變,卻不能延續與維繫,甚至在Christopher Nolan主理的續篇/終作《The Dark Knight Rises 蝙蝠俠夜神起義》都無法複製,而回到落難、翻身、擊敗反派的傳統套路。反而同年Marvel 漫畫正式進軍電影行業,就寫下了一系列旗下同類電影的成功方程式,片尾彩蛋作預告暗示、世界觀統一並相互交集、準確針對英雄特質的選角、老少咸宜的輕鬆笑料,讓之後十年的電影世界,盡歸Marvel天下。

Marvel's Guardians Of The Galaxy L to R: Gamora (Zoe Saldana), Peter Quill/Star-Lord (Chris Pratt), Rocket Raccoon (voiced by Bradley Cooper), Drax The Destroyer (Dave Bautista) and Groot (voiced by Vin Diesel) Ph: Film Frame ©Marvel 2014

Marvel’s Guardians Of The Galaxy
L to R: Gamora (Zoe Saldana), Peter Quill/Star-Lord (Chris Pratt), Rocket Raccoon (voiced by Bradley Cooper), Drax The Destroyer (Dave Bautista) and Groot (voiced by Vin Diesel)
Ph: Film Frame
©Marvel 2014

其代價是倒模的製作,公式的故事推進,作品沒有驚喜,水準平穩卻沒有任何走出安全區的嘗試。Marvel認知到自身的局限,也偶有不按常規出牌,2014年的《銀河守護隊》小試牛刀,能單獨一部戲成立而非留下伏線,然而整整十年,超級英雄電影停止了成長再進化,卻席捲全世界的觀眾。2018年將是Marvel所有電影聚合晒冷的一回,《Infinity War》正是從2008年一路鋪排佈局的終點,以其強大陣容的號召力,此一高潮註定會成為一時的電影現象。但過後呢? 經歷長年的重覆,加入新主角將整套公式又再推演一次,還可奏效嗎?

Marvel的對手DC該是影迷潛在的新希望,但2016年兩部大作都是期望越大,落差更大。《Batman VS Superman 蝙蝠俠對超人: 正義曙光》無法融合兩個風格迴異的英雄,造成情理皆不通的情節與人物發展; 《自殺特攻: 超能暴隊》以奸角觀點出發,理應有新的視野,怎料人物竟平面乏味,合起來毫無趣味,還落入典型故事走向。反而霍士的《Deadpool 死侍: 不死現身》讓主角打破第四面牆,見於英雄題材就有新鮮感 (實是反英雄意識),儘管其表現形式沒有任何深入發掘的意圖,但至少回歸到具備娛樂大眾的功用。

1978、1989、2000、2008,下一個超級英雄電影基因變種的年份,會是2017嗎? 暑期面世的《銀河守護隊2》若能保留第一輯的顛覆特色並再強化,有可能帶來新氣象;《蜘蛛俠》亦終於離開索尼,重返Marvel,電影命名為Homecoming正有其意。在此之前,2017年度的首三個月已足夠振奮,去說明這個片種,有改變的能力。

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先要提及華納與DC為蝙蝠俠又再打造新面貌的《Lego Batman Movie LEGO 蝙蝠俠英雄傳》,繼承了《The Lego Movie LEGO英雄傳》中故作冷酷有型的角色經營 (如喜愛重金屬音樂),並加入其個性背景的描繪,與真人演繹的眾多蝙蝠俠版本相比,還是有其獨特鮮明的印記。《LEGO 蝙蝠俠英雄傳》受惠於首輯設定,得以盡情引用過去漫畫電影,並借此機會表露對觀眾不滿《正義曙光》、《自殺特攻》的自覺,企圖贏回失落的口碑。不過LEGO系列始終是合家歡導向,其動畫的本質可以天馬行空,只能為真人拍攝的超級英雄系列提供有限的啟發。

於是,其題材的變異又一次來自2000年開始認識的名字。當年的《變種特攻》,到今日的《Logan 盧根》,這回正是其演員班底告別其標誌人物並其系列的出品。霍士繼《死侍》後再一次呈現限制級製作,等同宣佈超級英雄不再是給小朋友看,不再是幼稚的戰鬥,而要面臨殘酷真實的人生。導演James Mangold 上次拍攝《The Wolverine 狼人: 武士激戰》已展現狼人失卻能力後的脆弱,還原到平凡狀態,亦有相當的談情段落; 到今次面對年老與死亡,更有滄桑的人味,英雄不再超級,只有落寞。《盧根》中的狼人上有高堂 (X 教授),下有幼兒 (Laura),孤獨一生不知多少年頭,竟有了三代同堂的短暫幸福時刻,是此類電影中少見的溫情。

James Mangold亦擅長向舊片取經,《武士激戰》如同昔日的日本電影,《盧根》片首亦見黑色電影的特色,有雨夜的霓虹燈、有頹廢而滿身傷痕的男主角; 主線則是西部片與公路片的結合,《Shane原野奇俠》的台詞引用,英雄精神從X 教授傳承到Laura,亦是從影壇的老前輩傳承到這一代的James Mangold。Hugh Jackman 曾說過《Shane 原野奇俠》之外,《Unforgiven》與《The Wrestler 拚命戰羊》也是本片的靈感來源,前者的影響顯而易見,《Unforgiven》中顛覆了一貫的Clint Eastwood,而《盧根》亦呈現了不一樣的狼人; 後者則同樣反映了一個人的身份兩面,Mickey Rourke 在《拚命戰羊》演出了台上英勇的 “The Ram”,台下失敗的 “Randy”; 套用在狼人/盧根的對比也合用。

《盧根》寫親情,取經典,已有超級英雄片難得的高度,而最後觸及英雄的末路,為主角交代結局,更讓故事變得完整,斷絕一切延續的可能。即使超人也曾在電影中死亡,但觀眾不會預期這是永恆的告別; 即使蝙幅俠在《夜神起義》中退下火線,沒有觀眾會懷疑另一個蝙幅俠將會回歸; 然而因著Hugh Jackman與Patrick Stewart事先宣揚的退出,他們身體狀態的局限,肯定了《盧根》作為真正終章的說服力與感染力。《盧根》故事設置於荒涼的未來,不再是輝煌壯大的《變種特攻》團隊,省略了其他成員的失去,更突出其電影中蒼冷的意境。

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James Mangold的故事當然有所缺陷,英雄的最大敵人是自己,電影卻不需以特技塑造一個年輕版本的自我出現在銀幕內,這個處理削弱了苦心經營的生活現實感,喚醒了漫畫化的一面。《LEGO 蝙蝠俠英雄傳》也講同一道理,若將蝙蝠俠與狼人並置,就見兩人都曾失去至親,又害怕再次失去,最終迎接新家庭的歸宿。但LEGO由始至終忠於其積木世界觀,兩輯《狼人》卻始終功虧一簣,日本武士世界始終要讓位給毫不搭調的機械人; 西部、公路旅程的設置終究還是有高科技超能力的侵入。如果《盧根》的追逐逃亡中途不需安插動作場面,可以集中於經營情感的流動、相處的點滴,可以一路等到最後廣闊的沙漠才來場單打獨鬥或大決戰,那戲劇的高潮可能更見宏大、悲壯。

霍士在電影出品貢獻了一部《盧根》,但電視劇其實更為破格。Marvel與DC近年積極擴展影視作品的版圖,當中以今年FX製作的《Legion 潛能異士》最為亮眼,其主創人Noah Hawley 成名於劇集《Fargo》,在小屏幕中也有精巧的構圖,極富電影感。《潛能異士》的厲害之處在於以凌厲的剪接與間離的音樂去表現超能力者的內心思緒流動,其異能的運用正通過蒙太奇的技法活現眼前 – 形式等於內容。《潛能異士》同時跟經典科幻片《Total Recall 宇宙威龍》命題一樣,所見的真實皆為問號,超能是否存在? 還是心理所崇? 是能力還是病患? 是真相還是幻想? 《潛能異士》大可以不是一部關於超級英雄的劇集,而是探討精神病患心理狀態之作。

表面上寫有精神病的主角,實際卻可能是異能的展示 – 這就將焦點帶進本年度目前真正最佳的超級英雄電影,這是在該片上映前媒體與影迷皆無法意料得到的。前文盡皆談及漫畫改編的作品,然而2000年除了《變種特攻》有社會性,還有M. Night Shyamalan原創的《Unbreakable 不死劫》,觸及此類英雄誕生的本質,有份參與其中開創這風潮。於2017年,《不死劫》有了突如其來的續篇,名為《Split思.裂》,不論片名與海報設計皆有所對應。其主角選用曾演X 教授的James McAvoy,也有其弦外之音。(無巧不成話,《潛能異士》的主角,正是漫畫中X 教授的兒子。)

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《思.裂》讓觀眾直接串連到《不死劫》,在於電影的最後一幕。有如Marvel的彩蛋,Bruce Willis 的現身就像Marvel系列慣常玩弄的角色交錯,另一部電影的角色走入了這個銀幕空間,留下懸念 – 想像跟著的情節怎樣讓兩個主角相遇、相交或相爭。這種技倆不是超級英雄獨有,《Fast and Furious 狂野時速》引入得比Marvel還要早 (不過當然也可以將這系列的人物視作超級英雄,畢竟他們眾多能人所不能的驚人創舉,已是其具備超越人類的肉體與意志之證明)。所以《思.裂》之所以是超級英雄片,並是一次驚人的革新,不止在片尾,而是全片皆有鋪墊的線索。

若將《思.裂》視作為困獸鬥一類驚慄片,那所有講述心理治療師的段落都是不需要的枝節,可是電影卻不斷交叉記述女孩的逃走,以及治療師的研究。後者之所以重要,就是要交代Kevin這個角色有非人類變化的來由,補充人物的背景,最後身體的變化就成為了戲肉,《思.裂》從此角度看,就是一個超能力者的誕生,而因著角色在片中的行為,加上《不死劫》主角的驚鴻一瞥,就自動補完觀眾的聯想 – Kevin實為超級大反派,而我們參與見證其幻變過程。

《思.裂》聰明地隱藏此主線的真正含意,將超級英雄元素埋藏於現實罪案情節之中,於是犯罪片一樣的運鏡與氣氛營造仍在,連結有關精神病患者的社會觀察俱在,其文本可以脫離超級英雄/反派的標籤而獨立存在。亦因為建基於真實生活的背景,異能的力量無須亦不應通過電腦特技去突出呈現,從而有了這個低成本密室戲的基礎,讓此類作品回到昔日沒有豐富特效的時光。而其票房與口碑的雙重成功,在在證明了超級英雄片的賣點可以是人物、故事而非虛假的佈景。

破除典型的類型想像,不止得英雄公式。今時今日講究政治正確,提及心理病的題材必然要有多方面的描繪,不能抹黑或污名化,《思.裂》如今的人物發展有違這規則,自引起爭議。《不死劫》的包裝讓電影避過了最尖銳的攻擊,讓觀眾仍舊樂於進入《思.裂》世界而不需承擔道德包袱,這自會引起衛道之士反感,然而創作本就不應設限,若果每部講述相同病患都必然要走《24個比利》道路,又何須有原創劇本? 《思.裂》是創意大於追求政治正確的勝利,是電影可以有不同可能性的證明,是超級英雄不止得一種表現方式的證明,讓DC所謂的陰暗路線更見虛偽。17年前的《變種特攻》以變種人為題,引入社會議題; 今年《思.裂》表面探討社會病患,實則卻是異能者誕生的故事。

2017年首個季度,超級英雄片交出近十年最強片單,一月有《思.裂》,二月有《LEGO 蝙蝠俠英雄傳》,三月有《盧根》,還有最新連載的劇集《潛能異士》,還會有更多新鮮的震盪刺激嗎? 我們且拭目以待。

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X-Men: Days of Future Past (變種特攻: 未來同盟戰)

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Marvel 改編電影系列,終於都出現在漫畫中廣泛循環再用的時空穿梭元素,
由最多超級英雄、最大堆頭、橫跨時代幅度最廣的《X-Men》系列去開展,
也帶回 2000年第一部《X-Men》搬上大銀幕的班底,
Bryan Singer 再執導筒,幕前陣容亦悉數回歸,與前傳的演員兩代同場,
可謂荷里活超級英雄電影史上最龐大的卡士。

自從《X-Men》(變種特攻) 開創了先河後,
十四年來銀幕上的超級英雄漫畫改編從未間斷,
《X-Men》亦步向影史上其中一個長壽的品牌,
三部正傳、兩部外傳再加一部前傳,
歷史背景的混雜、人物關係的發展,
足可開拍長映長有的季度連續劇。
到了這次新舊交替,難得地還能有著同一班台前幕後,
世界觀一脈相承,底蘊仍隱藏著對邊緣人物的關懷,以及不同立場的衝突與矛盾,
至少千禧年後,能有版圖擴闊的延伸性,又不失原有角色的親切感,
就只剩下這一個英雄系列。

只是,在蜘蛛俠已重拍、變形俠醫換過人、超人既重拍又換人,連蝙蝠俠都準備投身超人世界時,
《Days of Future Past》(未來同盟戰) 無疑是換血前夕的預告,
儘管Bryan Singer 從開拍起就向影迷承諾,
是次要填補影迷在《X-3》《Origin: Wolverine》的失望,
但今趟改變過去的劇情,大抵也說明了編導推倒重來的決心,
不止於推翻 Brett Ratner 造成的破壞,而是連一整輯系列的美好回憶都一併洗去。
觀眾亦需承認年月的重量,
相信這一次再見 Patrick Stewart 與 Ian McKellen 同台較技,有可能成為絕唱。

曾經動人過的 Rogue (羅剎) 、曾經痛心過的 Jean Grey (靈鳥),
湖上一戰,要成為平行時空的犠牲品嗎?
最後的團聚,是讓忠實的支持者圓滿了遺憾,
還是只想讓舊人作最後一次告別,好等新人正式上台,發展他們的新故事?
不禁要懷疑,Bryan Singer 這次的用心,似乎是伸手歡迎新的年輕觀眾,多於討好舊有一群。

一切都有著似曾相識的感覺,像是經典場景的重演。
超過十年前的觀影回憶,再一次喚起,
猶如 Magneto (磁力王) 又置身在高度設防的監獄之內了,
就連他的鋼珠都再次派上用場;
Professor X (X教授) 又通過其他路人口中去勸阻他人,
他的 Cerebro 感應,與那道X字大門的打開;
妖后又裝扮成政府人員或軍人去混入敵陣;
至於 Quicksilver 的快速如風,很過癮爽脆,
但不是早在 Nightcraweler 的藍煙轉移,觀眾已有過類似的視覺體驗嗎?

難道真的再沒有創新的空間嗎?
有新的變種人角色,自然有新的特效奇觀,
只是就限於奇觀而已,對於人物性格及故事都沒有推進作用。
而且,為了增添未來的末世感,必需改寫歷史的絕望感,
在 Sentinel 橫行的現代,一切都黯淡無光,在3D眼鏡下更為灰暗,
就像再一次提醒,Bryan Singer 離開系列後,整個電影世界的崩塌,
而 1973年,還是充滿朝氣光芒,有年少輕狂的率性,還有改變一切的可能性。

大概因為這個「時空穿梭」的主要橋段,予創作人一種漫畫化卡通化的印象,
《未來同盟戰》的視覺呈現,都走滑稽與博取笑聲的方向。
於是,同樣是高難度逃獄,同樣有時間停頓,同樣的易容暗殺,
一切都成為笑料的來源,
像角色對著鏡頭說話,不合比例的人物位置等,
不需要靠對白,只看其畫面構圖,已是極有喜劇感,
曾經的感官震撼,淪為了一個又一個特技笑話。

視效設計上有所重複,劇情核心亦是一路不變。
《X-2》《First Class》之後,
X教授與磁力王迎來第三次合作,
亦合乎預期地,磁力王有自己暗中推行的計劃,永遠都比X教授走前一步;
《X-2》《Origin》的 S將軍再度登場了,連他兒子都在對白中提及,
再一次觸動 Wolverine (狼人) 受傷被封的記憶,重申強調人類與變種人的利用與實驗關係;
而今次心路掙扎的主角,是 Mystique (妖后),
她所表現的迷失,陷於磁力王與X教授之間的論述爭鬥,
不也是首三輯 Rogue (羅剎) 面對異能害人而需要指引的變奏嗎?
難怪 Jennifer Lawrence 的演繹更貼近羅剎的脆弱敏感,而非妖后的冷艷性感,
更難怪飾演原裝羅剎的 Anna Paquin,所有戲份都被刪去,只剩下一個客串遠鏡,
因為 Jennifer Lawrence 已取代了後者,成為 Bryan Singer 的少女代言人。

主題薄化了,氣氛輕鬆了,大抵就是 Marvel 漫畫電影的發展大方向。
或許沒有了磁力王與X教授的理論交鋒,
讓《未來同盟戰》變得輕裝上路,不再帶有沉重的議題討論,
更甚是這一輯連X教授都失了分寸,
一直沉穩的角色,在今輯都成了諧角,
泡製了搞笑的性格反差,就失卻了人性深度的探索。
狼人希望引導X教授回正途,原意是回應第一部X教授對狼人的耐心與信任,
但《X-men》之所以有戲劇的張力,正在於角色間個性特質的不同及難以調和,
到了《未來同盟戰》的處理,當狼人與X教授都同樣感性急躁,就失卻了劇力,
直到新舊X教授同場的重頭戲,終於有了兩種精神的交流與對決,
亦在此證明了 James McAvoy 演繹的版本,根本不是影迷一直熟悉的X教授,
箇中還有很長的一條路,要他去走去蛻變。

所謂的兩代同堂,亦註定是宣傳的噱頭,無法在銀幕中有充分滿足的運用。
觀眾一早已經預期,未來的故事線會改變,
那怕再多的悲壯犠牲,都不能引起一點關心。
致命傷亦在於,機械人的登場是系列從未鋪墊過,
換言之那個未來世界,根本不是影迷一直熟悉的時代,只是為今集劇情而強行設定,
於是上一代的演員再落力,都無法掀動戲劇高潮,
亦是為何那個仿如一場夢境的廉價「大團圓」,只是一場體面的告別禮,
向觀眾曾經喜愛過的角色來個謝幕而已。

時移勢易,《X-men》的賣點曾經在 Halle Berry 飾演的 Storm 身上,
如今她的出現卻是連功能性都欠奉,就純粹作過渡連戲,
《未來同盟戰》則集中在影后新貴 Jennifer Lawrence,
一個系列,兩代影后的待遇,就點出了荷里活的生存之道。
另一亮點是 Ellen Page 。
在她 2007年接演 Kitty 之時,
她還未走紅,還未演Juno而提名奧斯卡影后,
是次再見她,成熟了亦能獨當一面,
足見在其角色的作戰狀態與異能變化上,
七年前初登場還是小學生,現在已能當科目老師,
只是幾分鐘的戲份,卻在她身上說明了時間的流逝,時代巨輪果真不等人。

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Trance (催眠潛凶) 劇情大解構

James McAvoy (Simon) in TRANCE

(內文含有大量劇透, 劇情演繹僅為本人解讀)

從不同人物的角度看,故事的主人翁也會不同,
但情感是一樣的,回憶也只有一個,只是到底是屬於誰的呢?
由始至終,都只得三個角色在圍繞故事轉
失憶的 Simon (James McAvoy飾)、
催眠師 Elizabeth (Rosario Dawson飾)、
與及罪犯集團的首領 Franck (Vincent Cassel飾)
以下將劇情重新編排時間順序,
發現 Danny Boyle 為觀眾離場後如何組織影像碎片,
留下了兩個可能性,而兩個可能性中,又可延伸到近乎無限的想像空間

第一個版本,是假設每一個鏡頭都是真實而非投射,
除了觀眾看到的幻覺夢境,其他所有事都是真實發生的。

Simon 是病態賭徒,因此曾經為 Elizabeth 所診治,卻與她相戀
他對她的佔有慾,讓愛情逐漸成為了虐待,
Elizabeth 不得不離開他,為了擺脫其糾纏,
先把他催眠,讓她曾經存在的記憶鎖在潛意識內,
但到底為何要下一道指示,要 Simon 替她偷名畫?
浪漫的,可以想像是為他們關係的結束,留下最後一個記念的信物
現實的,可以解釋為 Elizabeth 利用 Simon 賺取巨款
問題是, Elizabeth 得手後如何能把名畫脫手呢?
還是她一直利用催眠術,使不同客人為她奔走盜寶?
這一次她洞悉 Simon 是保護名畫的人,才想到利用他?
劇情其實對 Elizabeth 的個性,曾有過這一層暗示
既然後來她能再以自己肉體,引 Simon 入局供出名畫下落
當然她能在最初就色誘 Simon,設下情境讓他一心為她盜畫

那 Franck 又是何時開始介入呢?
最後一幕,似暗示 Elizabeth 一早已跟 Franck 有觀眾不知情的一段感情發展
會否 Franck 根本一直在幕後主使,他與她是鴛鴦大盜,
只是這一次 Simon 出了岔子,造就全片主線的開始?
還是 Elizabeth 想藉 Simon 這次機會,獨吞名畫離開 Franck 重新開始?
若然如此,那 Franck 才是 Elizabeth 口中那個變態男友?
又抑或是 Elizabeth 為騙子老手,Franck 是她繼 Simon 後下一個目標?
結局的設計,可說幾乎推翻所有前設,讓觀眾重新評估 Franck 與 Elizabeth 之間的關係

於是,局設下了,不知就裏的 Simon,
因為要替 Elizabeth 偷畫,以病態賭博欠下巨債為名,接近了 Franck 的團隊,開始了盜畫大計
(這也是 Elizabeth 的計謀之一,在催眠中令 Simon 繼續賭博)
開場讓觀眾看到了全局,Simon 用計把畫拿到手,本要拿給正在等待的 Elizabeth
怎料情急下 Simon 被一輛汽車撞到,突然間他被封鎖的記憶打開了,使他混亂
以為面前的人是 Elizabeth ,於是潛藏的暴力因子被誘發
Simon 扼死了那女人,把她的屍體連同名畫放進車尾廂內
然後,他陷入昏迷,醒來後忘卻了盜畫當天的經過,也就是電影中看到的劇情推展

選中了 Elizabeth 作催眠,可以是Simon 的潛意識作崇
也可以是 Franck 刻意鋪排,畢竟為何會想到以催眠這幌子去回想?
若然 Franck 一直與 Elizabeth 有串謀,後來輕易的拆穿與合作再到挑逗,就更理所當然
因此 Franck 與 Simon 存在互相嫉妒爭競,縱使日常意志並不顯見,潛意識中暗藏這種情緒
一邊欺瞞Simon 真相,一邊喚起Simon 的感情,造成之後的失控悲劇
但一切過後, Elizabeth 得到她想要的,最後一段給 Franck 的錄像耐人尋味
是Elizabeth 引誘 Franck 到下一個騙局? 還是Elizabeth 終於擺脫Franck 魔掌的真實宣言?
Franck 愛上了Elizabeth 幾可肯定,但Elizabeth 的心怎樣想,則始終撲朔迷離…

延展到第二個版本的演繹,較近似《Mulholland Dr.》(失憶大道) 的手法
觀眾眼前看到的大部分都為夢境或幻覺,那些影像全是在 Elizabeth 的催眠術下產生的
天方夜譚的說,Simon 其實是 Franck 心理投射的一部分,他並不存在!
全片 Elizabeth 的治療對象是 Franck ,
通過一場偷畫的情境,去讓 Franck 忘記她,或放下對她執著的感情
這種解讀下,Franck 就是那窮追猛打的男友
因為意識到他對自己性命有威脅,Elizabeth 仍愛他但也要抽身
整個療程是希望 Franck 可以認知到自己心深處 Simon (暴力與壓抑) 的一面
高潮戲中的矛盾,Franck/Simon 需要決定放手讓 Elizabeth 走還是一起同歸於盡
最後從水中浮起的,剩下 Franck,Simon 消失
因此結局中,Franck 可以再選擇,是否忘記 Elizabeth 及其感情
那份偏執的控制已經離開,療程完成

過程中,Franck 與 Simon 在名畫與女人中的爭奪,其實是自我內心的掙扎
開始時 Franck 代表著邪惡,Simon 是受害者,到最後角色位置徹底換轉
催眠的初步,正是想像一個不是自己的人物,Simon 正是 Franck 在催眠中的個體
導演的「超現實」拍攝手法讓每一個鏡頭都像自由想像,被困的敲門聲可以是走出幻覺的圖騰

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延伸分享:
Inception (潛行凶間) – 堅守信念與了解真相的角力

《X-men》系列回顧 – 融入社群, 獨斷獨行, 還是排除異己?

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2000年, X-men 首度從動畫漫畫的虛擬世界, 搬上大銀幕的真人電影舞台
第一幕就是1944年的波蘭集中營, 大雨下的憤怒激發潛在異能
年輕的 Erik 為了媽媽, 拉開了鐵絲網的大閘,
受到壓逼的絕望, 正是代表了所有變種人的弱勢處境
十一年過後, 故事重演一次, 再次以磁力王童年的視角出發
亦確立了五輯下來, 變種特攻系列的不變母題

變種人如同現今社會邊緣化的人物, 種族或性取向等等的標籤
開場的磁力王以猶太人身分給逼害, 正是滅絕異類物種的象徵
人類在畏懼非自己族類, 只有排斥與攻擊
他們到底是有病須醫, 還是只因異於常人而給打撃?
充滿寬闊的討論空間與灰色地帶
電影系列重新回到起點, 再次從大時代及個人兩大方向向觀眾發問

Professor X (X教授) 出身小康之家, 文人學士理論為先
主張烏托邦式的和平共處, 期盼融入社會, 世界無分彼此
大學時期談談理想, 追追女孩, 生活無憂
心靈溝通的能力, 帶給的都是利便, 只是一旦踏上戰場, 方知和平要犠牲的代價
愛人的記憶, 友人的背叛, 身體的殘缺等

Magneto (磁力王) 充滿成長傷痕, 家破人亡, 見盡殺戮
仇恨心成為他的人生目標, 見盡人心醜惡, 深諳人性邪惡
逐漸歷練成強者淘汰弱者的價值觀, 追求力量, 活在黑暗
控制金屬的能力, 全建基於發洩的怒氣身上,
直至懂得掌控, 就是正式入魔之時

Wolverine (狼人) 不當領袖, 亦不能為人所害, 終生流浪闖蕩
不合群不妥協, 唯一生存意義只為尋覓製造者
軀殼不死但靈魂疲乏, 痛苦留存但記憶失缺
狼爪下卻仍然懂得重拾愛與正義, 見於對 Rogue (羅剎) 的關顧 與 對 Jean (靈鳥) 的感情

面對社會的不公, 是接納共融? 是群起反抗? 還是袖手旁觀我行我素?
面對個人的缺陷, 是隱藏陰暗? 是隨心所欲? 還是刻意追求徹底改變?
三個代表人物, 三種處事態度
邊緣化的弱勢社群應如何自處, 在戰爭還是和平的大是大非選擇下
應跟隨X教授的保護者角色, 平常隱藏但有事時必挺身相救?
應跟隨磁力王的復仇者角色, 以暴易暴, 殘害仇敵以確保同類地位?
應像狼人一樣的自我中心, 只為自己而戰, 只為心愛而戰?

外傳以狼人為主位, 只有單打獨鬥的動作場面, 印證其獨行俠風格
投入X教授陣營都只是為了覓尋自身過去
即使是終極一戰, 狼人最關心的都只是靈鳥的醒覺
反觀主線的發展, 全是博弈哲學的探討及延伸
第一輯與第三輯是 X教授 與 磁力王 的兩派理念對決
第二輯與前傳則是 兩派的合作再到決裂
因此, 選擇立場成為了每集的必然關鍵, “變節" 亦是系列母題之一

Mystigue (妖后), Rogue (羅剎), Pyro (火狂), Angel (天使), Beast (野獸)…
都曾抉擇過, 都曾掙扎過,
作為大戰中無可奈何的棋子, 每人最終選擇都是歸於個人的價值肯定
尋找自己的過程, 是要認清自己不想承認的心底真實一面
渴望主流的認同, 就要遷就, 匿藏, 羅剎會戴上手套, Cyclops (鐳射眼) 要帶上特製眼鏡
抑壓得不能釋放, 就會失控, 爆發, 靈鳥化身火鳳凰, 野獸盡情破壞發洩
只是最後向哪一條路前行, 還是要看良心造化

橫跨六十年的時代演變, 亦造就了劇本主題的新舊對照
Last Stand 時期羅剎欲嘗的新藥, 就好比 First Class 中 野獸的研發
羅剎不能如常人般拖手接吻, 不能通過身體接觸表達愛意
野獸則因外相醜陋而自卑, 稍有嘲弄即有強烈防禦反應

狼人跟S將軍的敵對, 又是磁力王與 Sebastian Shaw 仇殺的鏡子
利用, 同時造就; 尋找, 同時復仇
依絆的利害關係一再在歷史洪流下重覆

羅剎, Iceman (點冰子), 火狂的友好到敵對,
就是舊代 X 教授, 妖后及磁力王間的恩怨延續
冰與火的宿敵暗喻, 正好描繪了兩位好朋友的立場距離

更多小段落的暗示, 連結了過去與現在
Azacel 與 Nightcraweler 同樣的相貌形態, 連尾巴都是一樣擺動
紅煙與藍煙, 都是瞬間轉移的超能力;
Havok 與 Cyclops 都是凝聚死光發射; 兩代 Angel 的相同起名及屬性
幾段千絲萬縷的關係將可能在往後的篇幅再拓展發揮

Bryan Singer 不論在場景調度, 節奏掌控, 演員指導, 都冠絕系列中其他導演
作為主創者, 他回歸創作團隊, 帶回原有的人文深度及社會意義
First Class 有其動人時刻, 只是剪接急促, 氣氛鋪墊不足
妖后 及 Angel 的心路歷程變化沒有完整.
還是 X2 最具氣勢, 最有視野, 稱得上團隊合作默契, 友情對立劇力俱備的 Marvel漫畫改編佳作

Wanted 殺神特工 – 不隨上帝指令的可憐悲歌

殺神特工 (Wanted)

導演: Timur Bekmambetov

演員: Angelina Jolie, James McAvoy, Morgan Freeman

當 Fight Club 及 Matrix 於1999年風靡全球後,
荷里活掀起了一片模仿兩者型格的衍生品, 但都未竟全功, 只彷其形不見其神
及至2008年, Wanted總算承繼了兩者的主題神髓, 將其發揚光大
它的出現, 更可算為博撃會當年票房的失利吐了一口烏氣

從預告片初出開始, 以可知其誇張程度, 賣弄鏡頭的有型及冷酷的功架
沒想到進場時鏡頭的不落俗套, 仍可帶出無窮驚喜
由早已披露的首場車戰, 天台槍戰, 以至最後雙槍橫掃基地, 充滿著matrix的動作影子
雖無新穎突破, 然而子彈撞子彈的震撼性, 動作場面的細心鋪排不突兀而精彩
一切外在大熱因素俱備, 娛樂性已肯定滿足其觀眾群
但是否又一套無內容無須大腦消化的大片呢? 答案是否定的

早說今年真是超級英雄之年, 鐵甲奇俠打頭陣, 其後變形俠醫功夫熊貓大收旺場
來到wanted, 總期待一點不公式化的路向, 正正這一部合正個人心水
用了fight club的開場, 平凡人期待改變, 快速剪接過場暢快利落
之後的一連串動作快鏡當然看得血脈沸騰, 只是更想不到劇本的心思
在高潮迭起的劇情推展下設下了精心的轉折鋪排 (與Hancock同出一轍)

依然順應主題的論述, 卻帶出更深遠值得思考的哲學
選擇自己的路向而不受命運操縱, 反英雄反社會的宗旨貫穿到最後
視點隨男主角轉換, 一開始只想活出不同人生, 到最後的醒悟改變
沒有fight club的深切自省, 也沒有matrix的宿命困局
開創自我新天地, 拋開沉重的過去行李, 重要是活過而不是生存像夢中

天織機的未來報告形式預告名單, 替天行道從來實行困難
當人類超越了最高力量, 利用自身權力去執行自己意願, 將帶來最重大的災難
殺一個, 救千個, 可是人類始終不可完全相信, 既然懷疑, 既然不確定
不能拯救未來, 不如先自救先為著生存打算
沒錯, 本來就不是人人可以如斯偉大
愈去偉大, 愈會成為犠牲者, 或者因權力而變質

這兩項主題為什麼就這樣像batman一片的兩大奸角的宣言?
why so serious?
you either die a hero, or you live long enough to see yourself become a villain
當然相像吧, wanted的主角是根據dc comic的奸角形象而設定
全片110分鐘正讓觀眾從他們的想法看世界, 邪惡與正義都從來共存而需要理由活著
Balance equation的意義呢, 這一次中文譯名可算比原裝到位得多
不顧上帝, 任意殺害之罪惡, 墮進邪惡的深淵, 無止境的災難與悲哀
沒錯, 選擇了命運, 卻是一條不歸之路