分類:Star Trek 星空奇遇記

經典翻新 – 談 Star Trek (星空奇遇記) 的角色塑造

Star_Trek_2009

《Star Trek》的成功,實有賴於角色間的關係,及其性格衍生的麻煩與趣味
既要重塑經典,必要讓既有觀眾喜愛人物的形象飽滿鮮明,
因此開首的篇幅,如何介紹主角,就成為本輯最重要的任務,亦是炮製得最出色的地方。

初出生時的命名,祖父與外公的名字最終都有起用
成就了年紀輕輕時的 Kirk 一句 “My name is James Tiberius Kirk!"
這一場車輛追逐戰,不單交代了時代背景 (代表先進科技的交通工具)
亦確立了 James 愛冒險、有勇有謀、不怕衝擊制度的特色
他還是一個敢於挑戰,並有信心有能力可在關鍵時候扭轉劣勢的人物,
《Star Trek》中,James 一共三次徘徊懸崖邊緣,
從小時頑皮、到鑽台跳傘、跟最後與 Nero 的對決,
都顯現其勇往直前、不怕危險的精神。

他在酒吧中的打架,既突顯他闖禍成性的成長經歷,亦表現到其對女性輕挑隨便的一面
但最重要是他明知對方有四個人都仍然挑釁,打起來亦不是徹底被動
這場設計又是正反兩邊塑造其為人缺陷,及其格鬥策略的才能
至於他對於其父親,是否也有崇拜的情意結? (如同《LOST》的主題之一)
從他口硬心軟地接受了 Pike 的邀請,或許劇本亦有暗示其父子間的連結
有一幕 James 駕著電單車,看著前面浩大壯麗的銀河艦隊
那一場構圖正好讓 James 的心境有了多重解讀:
不止是 James 要踏上父親的路,繼承其使命,
也是 James 終有一個機會去發揮所長,如像本來的流氓生活並不屬於他的
那座電單車就如他的過去,很渺小; 前面的團隊就是他的未來,很遙遠,一望無際的浩大

另一邊廂,Spock 的童年想法與加入星際聯邦的過程,都在平行描寫並與 James 相互對照。
在一群火神星小孩各自於自己的一格半圓球體空間運算程式的場景,
觀眾跟著推軌鏡頭追蹤每一個一樣髮型、一樣說話頻率的人,
最後停了在一個看似同一個模樣,但眼神會不經意流露情緒的一個獨特的小孩身上,
他也會憤怒,也會跟平常人一般,在被刺激下有出手打人的衝動,
這個角色,觀眾此時知道就是 Spock。

這一小節精彩之處在於,一個鏡頭就講述了 Spock 在他們之間的不平凡
亦顯現了火神星的特性 – 以其物理空間顯示每個人都是獨立的,滿腦子是理性思考
從小孩的學習模式鋪墊了一整個星球的人物特性,沒有貫注個人感情,亦不受他人左右
於是,下一幕看到 Spock 父母與他分別的對話,本來只是兩者與 Spock 之間的關係比較
但有了同儕上課情形的冷漠,就更能使觀眾代入母親對 Spock 的關懷何其親切
母親在 Spock 心中份量不言而喻,因她是這兒唯一不同的,會對他表達愛的人;
及後 Spock 拒絕科學院,合情合理之餘,亦強化了之後故事對 Spock 的影響。

除了 James 與 Spock,一眾船員都得到充分的描繪,
每個重點角色都至少有一場戲去發揮其專責功用,並有獨特的對白設計去豐富其形象
當然為了配合娛樂至上的大片風格,他們都多作搞笑輕鬆的用途。
Bones 作為醫生兼 James 的好拍檔,一登場就諷刺地當上會暈船的「病人」角色,
編劇亦後來在企業號起航時,讓 James 當回 Bones 的「病人」,說出同一句暈船的對白
既加強二人情誼,亦讓 Bones 角色被記住了。
同樣的呼應手法,亦見於與 James 打架的路人,本以為只是一幕客串,
怎料後來船上的保安亦是由他擔當,之前James在酒吧罵他的一句 “Cupcake" (紙老虎),
在 Spock 驅逐 James 下企業號時,James亦獲他回贈同一句。
連小角色的安排都有伏筆,可見其人物刻劃的多元性。

更重要的角色還有 Uhura 的鋪排,
為了讓看過原作的觀眾,也不知道 Zoe Saldana 所演的角色名字
編導故意安排 James 去跟她調情,誤導觀眾以為她是 James的情人
在臨上企業號之前,有一場小段落暗示了她與 Spock 超乎尋常的關係
粉絲應在其語言專家的身份曝光時,就知道她是 Uhura;
而新的影迷則要待高潮戲前夕,她吻別 Spock,才與 James 一起知悉其名字。
名字的神秘性、與Spock的曖昧情感、及其火辣身材,成為留意 Uhura 的焦點,
反而她的外星語,就未有機會大派用場,僅作為花瓶也仍算有養眼之用。

至於 Sulu 與 Chekov,雖然沒有仔細描寫,
不過安排了一場重頭動作特技戲,由他們主導,不須戲份多已鋒芒畢露
Sulu 在鑽台上大顯身手並一手拯救了 James;
Chekov 則固定二人位置一按掣,瞬間將兩人轉移回到企業號上,
初看這一幕時,真的不得不從心底歡呼!
加上 Chekov 可愛的俄腔英語,還要不時作廣播,實在是主角以外的最愛。
Scotty 雖然出場最遲,但帶來最多的歡樂
因為研究曲速理論而被放逐,亦側寫了他敢於破禁的精神。

Nero 則不幸地成為本作最單薄平面的人物,
也許是因為原創角色,他的出現只是為了造就 James 與 Spock 的奇遇
他的復仇意圖,由始至終都沒有清楚合理的解釋
既然不想本土的原居民受害,大可留一聲警告
為何怪責 Spock 而滅絕聯邦星球? 但 Eric Bana 登場的造型確有一份懾人氣勢。

經典翻新 – Star Trek (星空奇遇記) 宏大的弦樂,感動的序幕

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打從電影未開始,當電影公司 Paramount 與製作公司 Bad Robot 的標誌亮出時,
已出現 Michael Giacchino 為新航程所譜的主題配樂,
悠揚的弦樂彈奏,簡單的音符結構
既向老牌系列支持者宣告舊時代的落幕,新一章的降臨;
亦是為新觀眾營造一份未知的神秘感,慢慢帶領進入這個嶄新的領域…

編曲從緩到急,營造未開始旅程前的張力,
然後畫面一黑,配樂消失
一開場,微弱的光環閃爍,訊號碼的聲音斷續
近鏡在捕捉素描一艘艦船,是企業號嗎?
不,這是導演J.J. Abrams在《LOST》(迷) 慣用的「期望落空」誤導式轉折
待觀眾繼續焦急期待,何時才是真正的企業號登場。
但現在,沿著船身,鏡頭在轉,
慢慢跟著拍攝方向感受到艦船的軌跡轉動,觀察到艦船表面的不同部分
然後逐漸拉遠,看到了全貌,感受到其置身太空的浩大
通過影像與聲音,觀眾知道了船的名字 U.S.S Kelvin (星際艦隊之一)
正在宇宙的航道,並駛離亮光之處,向著閃電烏雲方向駛去。
視覺與聽覺同步提示觀眾,一場危機即將降臨。

進入船的內部,觀眾看到了艦長,進而一起在艦中看到其面對的威脅
鏡頭沿著艦長的視線通向艦外,此時才窺見雙方陣營的對比
敵船表面充滿不規則的尖峰,暗示其侵略性
其體型的龐大讓剛才特寫的銀河艦變得渺小軟弱
於是,第一幕的「期望落空」與看到全艘艦船的震撼讚嘆
轉眼形成敵人的威脅更突出,恐懼感更強烈,亦更預期是一場硬仗激戰
第一場重頭戲對陣山雨欲來的前戲,足見J.J.Abrams氣氛營造的功力。

接下來當然是雙方炮撃的大戰,
一幕拍著 U.S.S Kelvin 受到連串炮撃轟炸,加上內景的混亂景況
陷於劣勢的情形已建立,中段加插了談判的可能性,
這自當又是另一讓觀眾擔心,是解困契機還是死亡陷阱?
當發現是後者時,那就突顯敵人的殘忍,同時為全片主線留下伏筆
對方是什麼人? 新觀眾會好奇對方口中的 Spock 是何許人,之後 Spock 的登場就有了呼應
舊觀眾則疑惑對方的背景,為何問及 Spock,與他有何關係?

突顯敵人的殘忍,更見 Kirk 決定的果斷與英勇
只有相信了危機的緊逼,Kirk 的犠牲才有說服力
拍慣《LOST》的劇本團隊當然明白如何強化英雄的悲壯與偉大,
不但將 “Life and death" 一個生命的誕生與一個生命的死亡放在同一時間,
還要安排父親死亡時,兒子剛出生,亦同時造就其嬰兒命名時一刻的重要性
新觀眾就此記著 “Jim" 這個名字,舊觀眾也樂見新出生的,就是一直熟悉的系列主角。
之前一切霹里啪啦的音響逐漸淡出,化為煽情的樂章,
跟著樂章也成為背景,嬰兒的哭喊聲才是主調,
最後道別過後,一聲雷響,接連另一段主題樂
在七彩光環的圍繞中,星形盾牌的旋轉上,《Star Trek》片名出現。
一向很喜歡這種處理手法,好像突然之間一切地上發生的問題都不重要
在生死之間,有種停頓下來的領悟,個體的存亡大於世界
對於 Kirk 而言,他所在乎的,就是妻子與孩子的安全
知道了,也就滿足了,那一種坦然面對死亡的感覺,在配樂音效中的轉變中傳達。

十二分鐘的開頭,J.J. Abrams 示範了如何去編寫一個宏大的序幕,
這樣招牌式《LOST》的高潮,貫穿兩小時的觀影旅程內,
觀眾在情節上或概念上,也不斷地有驚奇的新發現。

Star Trek into Darkness (星空奇遇記: 黑域時空) – 奇遇不再,黑域空洞

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2009年首看《Star Trek》(星空奇遇記)之時,
在大銀幕接觸到這樣一個浩瀚宇宙,是一趟震撼的觀影旅程
初見其緊身制服的設定,首看到藍色光束的色調,
懷舊中有詩意,偶爾卡通化的人物互動,背景卻是宏大壯觀
第一次感受到曲速飛行、時空跳躍、平行宇宙、黑洞吞噬、空間轉移等不同的創意呈現
帶來了觀眾廣闊的想像空間,猶如企業號的綱領,期待更多新的個體、新的科技、前所未見的領域
四年過後,J.J.Abrams 又帶領企業號回歸電影世界,只是奇觀不再,驚喜欠奉,離場後只有一片空洞

第一集成功之處,勝在清楚自己的定位,於是可藉著原作兒戲低俗的橋段來自我戲謔
一切娛樂性至上,務求爆個燦爛打得快意
是次雖延續動作場面時停不下來的節奏,但開首的文戲過場及鋪墊竟故作認真
多了大道理的反思段落,使主軸的氣氛不協調,落得一時搞笑,一時沉重的尷尬位置
若是意圖建構更宏大的史詩,視野未免大狹窄
若是希望拍純粹輕鬆過癮的娛樂大片,沒錯也算成功,但所有刻意經營的「深度」討論就顯得多餘

要說《Star Trek into Darkness》唯一探討了的黑暗領域,應就是指其3D立體版本
戴上了立體眼鏡後,沒有預期的立體特效,只是每一幕都變得較暗淡
這部電影,也許是警告觀眾不要再進場看立體電影的最佳證明
視效沒有了新鮮感,不再有原創的動作設計,不復見嶄新的科幻概念
企業號墜落不及前作一個星球瞬間毀滅般扣人心弦
爆破場面只是不斷的重覆,倫敦的大爆炸沒有帶來危機感,重要人物死去也沒有掀動高潮
始終於我而言,這一個系列像一個長不大的小孩,不斷探索未知,間中也有鬧劇笑話
劇情早在預計之內,但求道具夠耀目,特技夠創意,只可惜創作人的重心明顯失衡了

當然,演員的火花依然是最精彩的一環
上集每個隊員逐一有詳細登場的介紹,有了豐富的個性輪廓,彼此亦建立了默契
對比初遇之時的衝擊,舊調重彈著一個熱血衝動一個無動於衷的衝突已失去戲劇張力
只是每個船上角色都具備機智、靈活、正義、英勇、專業等英雄特色,相當討好
偶有機鋒的幽默台詞,又見有趣的位置調換
Chris Pine 所演的 Kirk 隊長,賣的自是俊朗的外表,
而這一次其輕浮一面大大減輕,反而多了內心自省及思考,不但演得吃力也失卻了角色應有光采
Zachary Quinto 木無表情已成記號,今次增添了情緒起伏作為一個「人」的成長
典型的設定但還算到位,不過其冷靜的領袖形象始終更突出,欠缺了這一點就折損了Spock的魅力
Simon Pegg 幾乎在片中每一次現身的位置都叫人意想不到,Scott 不止用作搞笑還是救命關鍵
Anton Yelchin 這次有點大材小用,儘管每次開口的俄腔英語還是捧腹
Karl Urban 大放異采,這次之後,觀眾記憶中的Bones ,就不只是一名醫生了
除了 Scott, Chekov 與 Bones 有新的嘗試,Sulu 則當上了幾分鐘的艦長呢
這亦是全片唯一一幕對他的描寫,寄望來自南韓的 John Cho,下一次不會只當背景板

最搶去鏡頭目光的,必然是 Benedict Cumberbatch 演出的神秘角色
他的身份一曝光,全片才正式步入戲軌,自此就引爆一幕又一幕目不瑕給的高潮
在此呼籲《Star Trek》系列的忠實支持者盡量避免劇透,以享受他戲中那一句經典的對白
而影迷也要開始記住這個演員的名字了
他曾演過電視劇中的福爾摩斯,但大銀幕的演出還要數這一次所演的傳奇人物
此後,他還會在《The Hobbit》(哈比人不思議之旅)的第二部曲中出現
年尾更會演出維基解密的創辦人Julian Assange,
又在講述奴隸故事的《Twelve Years a Slave》中當第一主角
Benedict Cumberbatch,可能是下一個在荷里活炙手可熱的人氣新星

至於女角嘛,不是故意遺漏,而是 Zoe Saldana 跟 Alice Eve 都只能擔當花瓶的功能
曾經拍攝《Alias》(特務A)系列的 J.J. Abrams,在以往作品都還有女角發揮的機會
然而,企業號上,能讓人記著有女角出現過,可能就只是那露三點式的一幕罷了