向類型片經典致敬 (一) – The Wolverine (狼人:武士激戰)

2013年荷里活的暑期檔，很懷舊，很復古，
觀眾與電影公司都像在懷念昔日多元片種百花齊放的輝煌，
當歐洲動畫公司 Illumination Entertainment 繼續呈獻，
由 Minions 迷你兵團領軍的《Despicable Me 2》(壞蛋獎門人2) ，
以肢體語言與眼神表情取代對白演繹，如同回到阿寶與翠兒、湯姆貓與傑利鼠等，
純粹給小孩子看，只求簡單可愛不求複雜細緻的卡通短片時代;
當國際級大導演 Guillermo del Toro 誠意打造，
將機械人打怪獸的概念大銀幕化的《Pacific Rim》(悍戰太平洋)，
從機體操控方式到怪獸皮質設計，都見證日式特攝及動畫的創意手痕，
給動漫宅族的情書，只求巨型肉搏不求輕盈靈活的模型玩具童年。
而今個暑假，還有三位荷里活導匠，各自以其技巧風格，向不同具有影響力的電影類型取經。

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James Mangold – The Wolverine (狼人:武士激戰)

James Mangold 就是一位「致敬」型的導演，常在作品中表現其對舊電影的認識，
他近三部作品，都在涉獵從前成功的商業元素，
2007年重拍西部片《3:10 to Yuma》(決戰猶馬鎮)，
2010年重組愛情動作喜劇《Knight and Day》(戀戰特務王)，
是次取材日本武士的故事，原來就是希望在超級英雄電影中，注入東方的武者情懷。

文戲篇章之處，意圖流露小津安二郎的緩慢生活節奏，
小津鏡頭下的榻榻米角度，代表著日本人的待人處世，有著平等的尊重，
放在狼人這外來者身上，是一份恩情，也是武士間 (忍者與X-men) 的相敬，
先是祖父對其有感激之恩，後是其保護孫女安全的由憐生愛，
房間中的吃飯談天對話，取鏡位置就仿如小津在現場指導一般，豐富了房間內的情感細節。

至於小津作品中，平淡間見濃烈的人文情懷，亦有了合理的開展，
只有認識到每一個人的平凡自私都是本性，
才可顯得某一種無私為人的品格值得歌頌，
而要擔當這重責，箇中卻會有犠牲的代價，亦會有自責不足的愧疚之時，
這種道德束縛讓他的人性/(非)超越人性有所掙扎，
見諸他自覺與野獸同一命運遭遇，以及殺死生平摯愛後的夢魘之上。

還有鄉郊村落的井底，那是二戰原子彈留下的歷史傷痕，
時月變了，人心也蒼老了，但狼人還是依舊那模樣，
往昔的破壞已一一重建，但記憶仍在，陰影仍存。
可惜，James Mangold 始終要以市場需要作考量，
既已有詩意的靜止鏡頭，去遠拍消逝又重現的風景，
竟沒有給予現代的景觀充分的定格時間，來讓當下與歷史作對照，浪費了這一筆。

愛情段落的描寫，則可見宮本武藏三部曲的影子。
狼人放不下靈鳥，因為愛得深，痛入心，
然而孤獨的浪子卻因著異地的千金 (公主)，
外在不死的軀殼變得脆弱，內心死去的靈魂重新堅強。
粗獷的他，給溫柔的她融化，
他對她，也許是一種征服，也許是一種憐惜，
又或者，只是彼此都失去了生命中最重要的兩個人，想在被窩中有一個依靠。

變種人的能力比人強，卻只能作人群的異類，
離開，除了是不屬於這個地方，亦是不屬於這個群體，
還以為他要重新找尋新同伴新家鄉，
怎料片末字幕前的小段落就完整了故事發展，
若然導演有所選擇，相信讓狼人上機後有個開放的結局會更合符其主題。

動作場面的處理上，
先有街頭追逐，再上子彈火車頂及車廂內，以速度分高下，
縱然激烈，但原都是為了鋪排武士道的輕緩，有步法有節奏，
鏡頭清晰可見，藏身位置卻是意想不到。
後三場設計，日式武術主導，不再快拍，全在夜間，
其一是熨門藏黑影的大暗殺，
其二是單對單的武士劍比試，
其三是飛簷走壁的萬箭誘捕，
揉合了黑澤明、稻垣浩與三池崇史三位大導演對於武士/忍者格鬥的場景調度。

至於異色的科幻旅館，受傷的狼人向外看到五光十色的大廈建築，
如同一個沒有主公的武士，陌生無名的浪人行走在陌生的地上，這一鏡留下最精準的寫照。