重溫歐陽震華與關詠荷的三世港劇緣

歐陽震華配關詠荷，TVB的一代黃金情侶檔。
曾經以為他們必定合作無間才能建立幕前深厚的默契，
但原來就只一起以男女主角身份，演過三個情侶的角色:
昇平公主與郭曖駙馬、田味吉與秦蘇蘇、娥姐與小生，
而每一次，都帶來超過35點的收視，為叫座的保證。
2013年，二人在《情逆三世緣》重逢，一劇三生，
回到了那逝去的美好時光，延續三世後的劇集緣份，
現就走一趟時光隧道，重溫三世緣之前，曾經深入民心的三個不同時空。

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《醉打金枝》

農曆年古裝賀歲喜劇，萬千寵愛在一身的公主選婿故事，
亦利用「醉打金枝」一段借題發揮，夫妻吵架竟引來朝廷爭權風波，但亦純粹打鬧胡混，
正如典故中所言，閨房只屬兩人兒戲耍花槍之事，因此風格輕鬆不認真。
長樂坊的小市民生活，從馬吊到酒肉到尋歡，具市井氣息又有人情味，
細節上欠缺考究，精神上卻重現歷史書中看到唐朝盛世的長安，
成為日後《金裝四大才子》的參照。

第一部的結緣立即奠定銀幕情侶的地位，
在第一屆台慶頒獎禮，得到了最惹笑冤家獎，
《醉打金枝》亦造就了歐陽震華成為監製鄘業生的御用班底。

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《美味天王》

TVB創台30周年的台慶重頭劇，傾台而出雲集小生花旦作大堆頭群星雜燴，
以飲食作主軸，貫穿瘋狂卡通化的造型與笑料。
曾幾何時，TVB的港式飲食劇為劇集中的獨特類型，
劇中總有出奇不意的菜式配搭與名號，洋溢著合家歡的住家氣氛，
因為精緻，講究細節，所以有源源不絕的創作靈感，
對於材料，對於烹調手法，都可提供對決的戲劇張力。

客串的星光熠熠，擔正的地位自超然。
田味吉的滿臉鬍鬚，田味橙的冬菇頭，賦予歐陽震華豐富的搞笑空間，
秦蘇蘇亦貫徹關詠荷的強悍職業女性形象，但談情孝母時仍見溫柔，確認港劇一姐的稱許。

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《陀槍師姐》系列 (I, II)

鄘業生的警察劇代表作，亦是歐陽震華與關詠荷的事業高峰。
雖然連續兩輯都剛好在全年收視屈居第二 (分別輸給《天地豪情》與《十月初五的月光》)，
但從此觀眾就將關詠荷，與娥姐這個親切的稱呼畫上等號了。

TVB警察系列繁多，但女警擔正作主題，則是本作為先鋒。
有別於另一王牌監製潘嘉德的《刑事偵輯檔案》重視查案的奇情曲折，
鄘業生關心的是警察的日常生活，於是感情線及家庭關係得到重點的篇幅，
前者節奏緊湊但或有脫離現實的批評，
《陀槍師姐》則是在偵查過程無驚喜，而在經營待人處事的細節上讓男女主角有更多演繹交流。

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《陀槍師姐II》過了十三年，
早已走過三世的他們，再次一起穿越古今，
因著歐陽震華的誠意邀請，關詠荷再度出山，
這就是如今所見的《情逆三世緣》。
Circle 與 Phoenix、包拯與霜霜、探長與大家姐，
能再創收視與口碑的大滿貫，締造新三組經典角色嗎?
且看莊偉建監製是次出品，
會是古今錯置、過癮精彩的《尋秦記》，還是代代重複、沉悶乏味的《鳳凰四重奏》了。

[註: 其實忽發奇想，若然莊偉建名正言順，
沿用《醉打金枝》《美味天王》《陀槍師姐》人物及遭遇玩三世情緣，
既能懷舊致敬，又可喚回劇迷記憶引起期待，玩味度將更大，
但現在的編劇團隊也許沒有這份膽識，就算有膽識都未必得高層認同，
就算有支持，亦未必有實力經營過往角色的成功，
這亦說明了TVB港劇近幾年的局限。]

《狂舞派》給自己一個機會

《狂舞派》第一時間讓我想起了什麼?
不是荷里活的跳舞電影，不是台灣校園片，也不是香港代表打不死精神的《打擂台》，
而是2008年，亮出青春耀眼傷痕的《烈日當空》。
麥曦茵的鏡頭，折射出自然陽光下的躁動、當下無法改變的不安;
黃修平的舞台，感受到清新活力中的躍動、突破既有限制的堅持。
是青春的兩面對照，前者是對現實的反思，後者是對理想的盼望，
兩者看似走在相反的道路，實是相輔互補，才能建構完整美滿的人生觀，
兩者同樣具有情緒的感染力，讓觀眾離場後久久不能離開角色的世界，
這種後座力，可以傳染的，正是年輕的生命力。

不需要影評理論下註解，因為《狂舞派》的熱情，只要進場投入就會感受得到，
不需要語言符號的解讀，因為《狂舞派》的魅力，正在於真誠坦露的純真情懷。
久違了的創新感，只因放得開，去得盡，
無需前人經典的引用致敬，就發揮自己擅長的，開創全新未見的領域。
就這樣，終於看到了活於現在的香港版圖，
本土的親切感不止於看到公和荳品廠、公園表演太極扇舞、粗茶館招牌前練舞等，
還有大學生活的日常對話、名詞與語氣，
不能在荷里活的《Step Up》中聽到，不能在台灣的《逆光飛翔》中接觸到，
還有工廠大廈的舞蹈示範，正好向外界展現了香港近年年輕創意工業的發展地，
就只有本地製作，才有這份地道氣息。
要感謝理工大學，提供了街舞隊表演的空間，
啟發了影片的靈感，然後其背景又為電影提供了實感與情懷。

常說本土化，在地化，往往要製造外憂內患的矛盾，
類型片之所以被定型，往往因為必然有第三者介入的情敵，必然有欺凌弱小的惡霸。
《狂舞派》妙用這兩種慣性元素，然後在劇本中逆轉，
並利用兩者帶出核心的訊息 – 「有恩無怨、有容乃大」。
女孩子不一定要為爭仔而反目，也可以是要爭取回自己的尊嚴，
Rebecca 的角色塑造，如同《Ratatouille》(五星級大鼠) 的食評家，
未到最後一場戲都不知編導的心思;
Rooftoppers 亦是一早被描寫成所向無敵的宿敵，
到關鍵遇上阿花的一幕，才揭示絕招 “Storm the Mind" 的真義。

不論任何身份，任何目標，只要動機純正，只要問心無愧，
任你想達致的是如何低微、甚至卑賤，都值得尊重，
因為沒有人比你更清楚，你為了這心中想做到的，付出過有多少。
沒有人有資格去判定其理想是廉價還是高尚，
所以不要在乎他人看法之外，亦要懂得跳出自我的框框，去嘗試用心看看，別人到底在堅持什麼。
強調做回自己，堅持最初自己所想，放棄過追夢，繼續在夢想路的，在觀影時都會別有一番體會。
結局進一步確立其正面思想，每一個人都有所成長突破，
已是生命歷程上的一場勝仗，不需表面的名譽肯定。

亦因此，為香港而傲，為香港能出一部《狂舞派》而傲，為香港有一群有心有力的年輕團隊而傲，
不需妄自菲薄，亦不需自我膨脹，
沒有憂柴憂米的實際生活艱難，沒有長輩的期許或反對，
沒有多角男女關係，沒有正邪鮮明對決，
沒有明星陣容，沒有電腦特技，
還沒有學業前途的考量，想做就去做。
《狂舞派》珍貴之處，不在於拍出來的，而在於所選擇沒有跟隨既定公式而加入的元素，
正於創作的境界，不在乎增添，而在乎減省。
讓畫面剩下天真，架空了舞蹈以外的世界，
電影空間內只有夢幻一面，現實就留待離開戲院後再去面對，
減省過後，沒有重擔，自可輕鬆上路。

事實上《狂舞派》的風格與信念，確無從與其他同類作品比較，
有著《少林足球》的融合構想與夢想主題，但沒有特效而靠真功夫;
有著《Bandslam》(勁Band青春鬥) 的熱血共鳴，
卻完全拋卻家長的壓力，集中火力寫年輕人間的互動;
少有的徹底正面樂觀，少有的健康清純愛情，
有過慘痛經歷，有過悲傷眼淚，但一切都只是通往更美好道路的必經之處，
所以全片立場鮮明一致的向著標竿前進，沒有後退回望的遺憾，只有燃燒意志的燦爛。

當然，如黃修平所言，拍電影不止靠心法，也要有技法。
《狂舞派》的心意，無容置疑，
只是在拍攝技術上，亦具有一定的專業水準，並不是本著熱血之名而粗製濫造。
每場舞蹈招式的變化，從太極招式的運用、剪影的配搭、以致傷健共融的高潮戲，
都在影像效果與戲劇文本同步遞進，因為難度高，因為自覺不可能，到實現時就更感動，
這個淺易道理，在舞蹈場面中呈現，達到了比賽項目及情節鋪墊上的高峰。

每個人都有自己所擅長的，我很高興能繼續去寫作文章，
不論關於電影，關於故事，都是我仍鍥而不捨的一股熱情，那你呢?

延伸分享:
經典回顧 -《烈日當空》(High Noon)
《狂舞派》：追夢的堅毅
《狂舞派》 – 簡單故事精湛舞步，就像鹹牛肉太陽蛋飯