從《孤男寡女》《抱抱俏佳人》看港女十年前後與天后演出風格

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同樣在餐桌上訂情, 同樣有著「性」的暗示, 同樣有著命運迷信
分別除了是一個中式 (牛鞭+愛情符), 一個西方 (紅酒+Dan Brown小說)
還有女方於前者的被動抗拒, 變成後者的主動熱情
這既是鄭秀文與楊千嬅一路以來角色定位最明顯的差距, 也是十年內港女在社會地位或男女關係上的變化反映

2000年, 銀河映像推出了《孤男寡女》, 鄭秀文一鳴驚人的奠下了女性愛情代言人的地位
2010年, 邵氏出品《抱抱俏佳人》, 則為楊千嬅在大銀幕內配合在現實中沐浴姊弟戀的中女形象
《孤男寡女》與《抱抱俏佳人》各自為兩大樂壇天后在電影市場上的代表作
鄭秀文首度入圍金馬及金像影后, 楊千嬅則奪下了電影評論學會的最佳女演員殊榮
這兩部作品如今也可能會成為港片影迷在每年情人節的浪漫首選,
但更重要是從這兩片中, 我們可以探見兩位演員的愛情片最真情流露的演繹,
並能綜合兩者的共通點與分野, 剖析千禧年代的港片如何塑造「港女」的符號
亦在於今年《高海拔之戀II》與《春嬌與志明》皆入選角逐金像獎最佳女主角,
也許亦是時候認真評價一下兩人的表演水平, 其所謂「本色演技」的異同之處

「港女」, 當然泛指現代香港未婚都會女性吧,
在語言與文化上都有一份地道的香港氣息
鄭秀文飾演的 Kinki, 購物狂, 求愛情符, 迷電單車等, 是銀幕上港女個性的立體投射
楊千嬅飾演的孫洛昕, 脾氣差, 要面子, 人前人後變臉, 又是港女特色另一方面的描寫
而兩位演員不約而同的都將此等同類角色演到一份神經質, 有時是古怪瘋狂的狀態
這種本土獨有的氣質, 這份時代感 可以看到鄭秀文與楊千嬅在香港電影中的價值
於是二人一旦跳出了這表演範圍, 反而讓觀眾不能投入, 無法共鳴
《長恨歌》與《餃子》的失敗, 致命之處正在於此
這不代表她們不能演古裝戲, 《鍾無艷》與《花好月圓》便是成功例子
但這兩部喜劇中, 仍可看到她們一貫的風格, 即使是古代背景, 劇本的要求仍是現代化的演繹
尤其《花好月圓》借古代傳說來說笑現今時事, 楊千嬅的演出觀感與穿時裝無異

以前觀眾會常看到男上司情挑女秘書的橋段, 這正是《孤男寡女》的辦公室戀情, 很典型的男尊女卑
過往的男性為事業拼搏, 愛情上則花心愛玩; 女性為支持者, 愛情至上高於工作的態度,
都可在劉德華鄭秀文的組合上找到, 這當然不只是一部片的現象
事實上, 鄭秀文所出演的角色多為弱勢, 受男方保護, 如杜氏系列的《我左眼見到鬼》《龍鳳鬥》
或是為愛情付出不顧一切, 如《鍾無艷》的犠牲, 《瘦身男女》因失戀而暴肥
就算有認真的工作地位, 最後都會屈服於「愛情大過天」的觀念, 可參照《同居蜜友》《夏日的麼麼茶》
而一切角色塑造, 都源自第一部《孤男寡女》的成功, 讓鄭秀文成為了憧憬浪漫愛情當公主的代名詞

十年內香港女性賺的收入, 職位的級別都有所提升,
於是出現女方比男方強勢, 又因而有了「太叻」而找不到合適對象的顧慮, 「剩女」一詞開始流行
除了地位上差距, 還有了找不到同年紀或較年長的伴侶的情況, 姊弟戀亦開始在港片得到了廣泛關注
擔起這種愛情觀的掙扎心態, 當然就由楊千嬅來闡釋了
不是始於認識丁子高後的階段, 而是第一部當紅喜劇《玉女添丁》已有女主角強勢領導的一面倒形勢
《新紮師妹》系列更發揚光大, 吳彥祖的區海文是受保護的, 無所事事在家等待的,
方麗娟卻到處闖去衝鋒陷陣, 這種矛盾引致衝突, 在第二輯更成了主線劇情
即使是先天設定較可憐的如《地下鐵》的盲女, 都不是倚靠別人而是自強獨立,
還反過來照顧安慰突然失明的梁朝偉, 慢慢進化到《天生一對》《每當變幻時》飽經歷練的層次
不是戀愛塑造人生, 而是生命成長後再領悟愛, 最後於《抱抱俏佳人》修成正果

愛情, 猶如鄭秀文種種電影角色的全部
即使來到《大搜查之女》的強悍, 回到家中還是會嬌嗲討好藝術家男友;
《高海拔之戀II》更是延續那情傷治療養及受愛人保護的柔弱路線吧
但論到不尋找真愛的層面, 她又是代表著被動的一方, 由男主角來追求來討好
反而楊千嬅所擔演的, 則一路以來採取主動, 大部分都是自己去爭取,
這也許與導演對演員個性的聯想所致, 但也肯定了香港社會兩性角力其實也在近十年重心慢慢轉移
《百分百感覺》兩輯分別由鄭秀文與楊千嬅主演, 正好可看到兩個主要人物在面對心上人的取態
而到了《抱抱俏佳人》更已是徹底的逆轉了兩性位置,
比較一下《孤男寡女》與《抱抱俏佳人》的高潮吧
同樣, 男主角奔跑到機場無功而還, 但凌裕風沒有任何示意, 華少則帶了心意牌讓Kinki看見了
因此, 雖然最後都是女主角回頭, 但主導性已有不同
Kinki在未看到華少示愛前都不敢拒絕Roger的求婚, 孫洛昕則一早已經知道自己心向著凌裕風
那份自覺性, 正好說明了同樣三角戀的情節, 同樣有第三者求婚, 兩部作品卻有著不同意義

至於鄭秀文與楊千嬅的演出風格, 除了角色定位外, 還取決於演對手戲的人, 編導及片種
評論一直將兩人揣摩角色方法歸類為「本色演技」, 即演回自己, 將最真實一面呈現
經過多年的觀察, 卻發現即使是演得自然舒服, 如平常真人般,
鄭秀文與楊千嬅其實在表演狀態上有一定程度的分別

楊千嬅相對來說較穩定, 無論面對哪一個男主角, 她都總能夠投入情境中,
並能啟發對手, 與她一同進入角色中, 在神態交流或動作配合都能達到平易近人的境界
這也許歸功於楊千嬅的親和力, 並有點「繆思」的亮光,
讓身邊的人看著她, 與她演戲, 都有跟她一起即興創作的活力
《抱抱俏佳人》可算是最佳證明, 因為平常用力著跡的林峰, 在與楊千嬅同場時是判若兩人
楊千嬅發揮內心戲時, 他會相對抑制低調; 到互相調情時, 他又能在眼神中表露情意
有時在其身邊像小弟弟, 有時又能化身大情郎,
這種能力, 是在林峰其他劇集電影中不常見, 甚至在同一套戲中, 沒有楊千嬅的戲份也難找到
無論面對周秀娜的引誘, 抑或後來要急跑追回孫洛昕的場口, 他又回復了浮誇造作
同樣地, 古天樂, 任賢齊, 陳奕迅或余文樂, 都能在與楊千嬅對戲下找到其演出亮點

鄭秀文則相當側重演戲的對手, 她似乎較需要由對方帶領進入狀態
這也許可稱作「遇強愈強」
如遇到好戲或有默契之人時, 她的表現會相對提升到一個與對方並列的高度
這說明了她與劉德華的合作無間, 劉青雲梅艷芳梁朝偉與她同場時, 也可感受到鄭秀文的出色
反而在較次一級的主角對戲時, 如古天樂, 任賢齊, 陳奕迅甚至言承旭時, 她就不那麼收放自如了

不過幕後班底及片種題材都會有助提升演員的功力
鄭秀文在杜琪峰的磨練下, 有較寬闊的發揮空間,
韋家輝所編寫的劇本亦向來豐富圓滿, 刻劃的人物性格往往細緻鮮明
只要能演好紙上所寫的, 不用多加個人元素已能突出
她的戲路亦是正統愛情戲劇, 有內心戲可演, 也有完整故事推進, 在觀眾理解角色層面上佔優
楊千嬅則至今在鏡頭後未有遇上最好的伯樂,
羅永昌為她所設計的梁冰傲與阿妙已是她出道來演過最有層次及血肉的人物
戲路亦更為狹窄, 多數演出的瘋狂喜劇不成戲軌, 亦欠缺正劇應有的情緒起伏

由此觀之, 本屆電影評論學會未能選出最佳女演員, 也有其道理
「從缺」讓難題交到金像獎舞台上解決
鄭秀文與楊千嬅各有高低, 仍有其改善空間, 實難二選其一
《高海拔之戀II》其實有嘗試脫離一貫「港女」角色安全區,
但《我左眼見到鬼》根本就是《高海拔之戀I》,
重複的演出加上對手戲從劉青雲變了古天樂, 大大削弱鄭秀文的發揮
《春嬌與志明》已有正劇類型的雛形,
可惜尾段《別問我是誰》的深入民心, 浪費了前段楊千嬅深受感動的一幕經營
離場時留下的印象只有胡鬧, 而不會記著一閃而逝的自省感動
不論如何, 頒獎當晚若聽到「我諗係我個仔旺我」抑或「多謝上帝早已預備」,
相信都會是對港片港女的描繪, 一個有力的肯定.

關於千嬅角色分析的延伸閱讀:
志明與春嬌 春嬌與志明
港女本色 烈女魅力【春嬌】
第三十屆香港電影金像獎 – 最佳女主角提名: 楊千嬅(志明與春嬌)
第十七屆香港電影評論學會大獎 – 最佳女演員: 楊千嬅 (抱抱俏佳人)

4 關於 “從《孤男寡女》《抱抱俏佳人》看港女十年前後與天后演出風格” 的評論

  1. Quinton

    在楊千嬅封后後再重看你這篇舊文,實在感觸良多,人人都說她只會演自己,但從方麗娟到余春嬌其實角色差異很大,也可以看見千嬅的進步。

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  2. asdw3eg

    三级片的戒色演员梁草伪真心不必吹自己的票房!!!他那六部过亿的电影都是和李安,王家卫,麦庄,尔冬升,吴宇森这五位大导演合作的?而且投资都不菲,那位兄弟本来就说的没错,你这草伪迷急个什么??!!你把梁朝伟换成任何一个一线实力派+偶像派巨星都可以过亿,别说6部,10部都行!

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